lunes, 31 de marzo de 2014

A CLOCKWORK WONDERLAND

Hoy nos vamos de homenaje a Lewis Carrol con un video que recrea el mundo que creó para Alicia y en el que encontraremos cierto toque steampunk.



miércoles, 26 de marzo de 2014

SORTEO -- CORSÉ

En "Engranajes, vapor y lámparas de gas" sorteamos este fantástico corsé de la tienda  corsés.es 



Entra en nuestra página de Fb clikando en la foto y entérate de cómo puedes hacerte con él.

lunes, 24 de marzo de 2014

HAZLO TÚ MISMO: AJEDREZ

Tuercas, tornillos, cáncamos, arandelas, espiches y hasta casquillos de bala... ¡¡¡aquí no se tira nada!!! Con piezas sobrantes y una imaginación desbordante podemos crear nuestro propio juego de ajedrez. Piezas que podremos personalizar al gusto para que la estética steampunk nos acompañe en nuestras horas de juego.
Aquí os dejo algunas fotos con ideas que os sirvan de base para crear vuestras propias creaciones.









viernes, 21 de marzo de 2014

FERIAS DEL PASADO


Hoy nos vamos de ferias con sabor a antiguo, y para ello nos hacemos eco de un artículo de Júlia Díez para el blog Steampunk Barcelona.



Antigua y Barbuda es una compañía escénica profesional afincada en Mataró que se dedica a crear grandes invenciones mecánicas y esculturas cinéticas inspiradas en las ferias de antaño y que tiene claras evocaciones al movimiento retrofuturista y más concretamente al steampunk.

Antigua y Barbuda nació en el 2002 con un carácter interdisciplinar que abarca desde la investigación sobre los materiales de cada época hasta la manipulación de los objetos y su consecuente invención. Forma parte de Artesanato Escénico, un colectivo artístico que trabaja a la Antigua fábrica de papel Can Fábregas de Mataró.

Especialistas en teatro de calle hecho desde la humildad y la alegría, Antigua y Barbuda se han convertido en habituales en los mejores festivales de teatro del país y también a nivel internacional, donde han actuado en países tan dispares como el Brasil, el Canadá o Chile. Esta compañía también es conocida por haber estado en muchas fiestas de la fiesta mayor de Barcelona, La Mercè, con sus tiovivos de hace un siglo y otras construcciones mecánicas, en espectáculos fascinantes como “Arquitectura de feria”.

La compañía es experta en convertir el espacio donde actúa en un mundo de ilusiones, simulando una feria mágica y un tanto tétrica llena de artefactos peculiares y sorprendentes que recuerdan a antiguos parques de atracciones de Barcelona como la feria de atracciones El Caspolino o el actual Parque de Atracciones del Tibidabo.

miércoles, 19 de marzo de 2014

INVENTION OF LOVE



Hoy disfrutaremos con un corto del director ruso Andrey Shushkov donde se mezcla nuestra estética favorita con la magia de las siluetas acompañadas solo de música como si de cine mudo se tratase.



martes, 18 de marzo de 2014

ENTREVISTA A OSCAR CABRAL



Hoy le echamos una mirada a una faceta artísitica que también se adapta a nuestro mundo favorito: la escultura. Oscar Cabral es un chico de México y aficionado del steampunk que dedica parte de su tiempo libre a la elaboración de esculturas de esta temática que tanto nos gusta.





Muy buenas Oscar. ¿Cómo estás?


Muy bien gracias, disfrutando de las altas temperaturas acá en México.



Sus obras poseen un fuerte impacto visual y están excelentemente elaboradas. ¿Cómo aprendió a ejecutar este tipo de esculturas?


Aprendí practicando, comencé con pequeños insectos y después fui elaborando unas de mayor tamaño conforme aprendía nuevas técnicas de fijar las piezas, cada nueva escultura se aprende alguna técnica nueva y se puede ir mejorando.



¿Cuándo conociste el steampunk? ¿Qué significa para ti esta tendencia?


Lo conocí después de que algunos amigos míos vieron las piezas que realizaba y me comentaron que eran parecidas al estilo Steampunk, en ese momento comencé a investigar y me pareció algo increíble que existieran tantas personas con los mismos gustos y tantas creaciones extraordinarias. Yo creo que es una tendencia mágica que te hace viajar en tus pensamientos a otra dimensión y vivir en otra época, por lo menos es lo que yo siento cuando estoy inspirado y me pongo a hacer mis esculturas lo cual me hace olvidar el estrés totalmente no importa que requiera trabajo físico puedo perder la noción del tiempo y durar horas haciendo esto.


¿Crees que tus obras despiertan el mismo interés en personas amantes del steampunk y personas que ignoran el significado de este concepto?


Mis amigos más cercanos y familia comenzó a gustarles el Steampunk debido a que yo les platique de que se trataba esta tendencia y como compartía similitudes con las esculturas que yo hago, así mismo he recibido comentarios extraordinarios de personas muy agradables de partes de todo el mundo lo cual también sigue inspirándome a crear más piezas para compartir el gusto visual por con estas personas.



¿En qué te inspiras para llevar a cabo tus trabajos?


Siempre he sido amante de la naturaleza y toda mi vida he estado relacionado con las maquinas que también son mi pasión, por lo tanto trato de crear piezas que tengan partes de ambos. Creo que los animales son las maquinas perfectas y por lo tanto cada vez que realizo una de mis piezas trato de basarme en las formas de la naturaleza utilizando todo tipo de materiales reciclados que he recolectado a lo largo del tiempo.


Como sabes, nuestro espacio se llama “Engranajes, vapor y lámparas de gas”. ¿Con cual de estos tres elementos identificas más el steampunk?

Engranes, son una de mis piezas favoritas ya que fueron la base de creación de muchas máquinas y se pueden crear infinidad de cosas con estas piezas, así mismo creo que son muy atractivos visualmente si se utilizan como decoración.



¿Qué opinión tienes sobre el steampunk de tu país y otros países de América del Sur?


Creo que cada vez comienzan a existir más personas que comparten los mismos gustos y comienzan a unirse a esta tendencia es increíble poder compartir estos gustos con otras personas ya que en un principio las personas que no conocían esto me decían que como se me ocurrían tantas locuras y me gustaría que cada vez existieran más personas que crearan cosas steampunk ya que no dejo de sorprenderme con tantas ideas buenas y sobre todo cuando tiene una mezcla de culturas en las cuales se adecua el steampunk de acuerdo a las tradiciones y/o gustos de un lugar en específico haciendo de esta tendencia algo un poco diferente y nuevo en cada uno de los lugares donde es adoptada haciendo del steampunk una tendencia mundial y extraordinaria.

viernes, 14 de marzo de 2014

HAZLO TÚ MISMO: STEAMPUNK SOFTIES



Hoy en "Hazlo tú mismo" os traemos un libro para guiarnos en el arte del hilo y de la aguja y hacer entrañables muñequitos de trapo con nuestra estética favorita.
Los autores son Sarah Skeate y Nicola Tedman, y en sus páginas nos enseñan paso a paso a crear estas tiernas criaturas. El libro se titula Steampunk Softies y podéis encontrarlo en Amazon por 10,51.  En su interior encontraréis las explicaciones paso a paso y los patrones para realizar ocho muñecos diferentes.




miércoles, 12 de marzo de 2014

BLACKMORE


 Hoy nos hacemos eco de un artículo de Paco Delgado para la revista Micromanías sobre un proyecto de juego para pc con la estética que tanto nos gusta.

Blackmore: una aventura steampunk 
desde el Japón indie


¿Existe el japón indie en el desarrollo de juegos para PC? Parece que sí, a tenor de la existencia de iQiOi, un estudio que quiere desarrollar Blackmore, una aventura de ambientación steampunk cuya acción se desarrolla en Londres –¡dónde si no!–, aunque quizá mejor sería decir que iQiOi es un mix occidental y oriental con nombres propios que inmediatamente te llaman la atención.

Blackmore, una aventura steampunk
Blackmore, una aventura de ambientación steampunk, del estudio indie japonés iQiOi, arranca una campaña en Kickstarter para conseguir financiación para su desarrollo.
Hablar de estudio japonés indie y decir que el director del proyecto es Jeremy Blaustein, un nombre nada japo, puede sonar contradictorio, pero Blaustein es un traductor de japonés y escritor que vive desde hace años en el país nipón, y ha sido el encargado durante años de traducir juegos como la saga Silent Hill, el primer Metal Gear Solid de PlayStation, Vandal Hearts, Snatcher y muchos, muchos otros. Así que su participación en una aventura gráfica, como director del proyecto y guionista principal, tiene bastante sentido.
Mucho más sentido, si cabe, al saber que Blackmore contará también con la participación de diferentes leyendas del videojuego japo en distintas áreas, como el diseñador de personajes Satoshi Yoshioka –responsable de, entre otros, juegos como Policenauts o Snatcher–, el músico Motoaki Furukawa –Castlevenia 64, Super Smash Brothers, Gradius, Policenauts, etc.– y el guionista y doblador David Hayter, más conocido por ser la voz de Solid Snake en la saga Metal Gear, entre otros.
Blackmore será una aventura gráfica 2.5 D –una combinación de 2D y 3D– ambientada en un Londres alternativo en 1888, y protagonizada por una mujer, Emma Blackmore, una muchacha medio japonesa, hija del difunto noble e inventor Lord Simon Blackmore, que acompañada de su robot, Descartes, tendrá que ingeniárselas para resolver una serie de asesinatos de prostitutas que están aterrorizando el distrito de Whitechapel, mientras un nombre recorre las calles como la pólvora: Jack el Destripador. Te suena, ¿verdad? No hay historia más fascinante de la Inglaterra victoriana y que haya servido como excusa para películas y juegos como la del Destripador. ¿Qué tal quedará en Blackmore? iQiOi tiene aún 29 días en Kickstarter para conseguir los 200.000 dólares que busca y demostrarlo en el futuro. ¿Te apuntas?

lunes, 10 de marzo de 2014

CIUDADES QUE INSPIRAN

Hoy volvemos a la sección de Ilustración con un repaso sobre algunas cuidades. Propuestas inspiradoras que, sin lugar a dudas, dan para inventar más de una historia.

Lantern City de Justin Yun




Aeropolitain de Didier Graffet
Fliying City de Bzzz88(Deviantart)

Huy Jorsaleem, steampuc city de Tais Teng
Steampunk de Cuber

miércoles, 5 de marzo de 2014

ENTREVISTA A ELISABET ROSELLO


Hoy tenemos a Elisabet Rosello con nosotros. Se define como investigadora cultural y social, analista de tendencias y gestora de eventos culturales.
Además ella es una de las moderadoras del foro "Steampunk SP" y una de las principales responsables de la "Semana Retrofuturista" que ha tenido su II Edición en el pasado mes de Febrero en Barcelona.
Encantado de tener esta oportunidad de entrevistarte y poder ofrecer a los lectores tu amplia visión sobre el steampunk y los retrofuturismos. 


¿Qué tal estás, Elisabet?

Bien.

¿Cuánto tiempo hace que topaste con el término “steampunk”? ¿Tuviste entonces esa sensación que muchos sentimos de “esto siempre me ha gustado, pero no sabía que se llamaba así”?

Pues en 2006-2007. Es un término que leí en una guía del Dr. Miquel Barceló (no el pintor mallorquín, sino el ingeniero profesor de la UPC, que también es editor, escritor y gran entendido de la ciencia-ficción) de ciencia-ficción publicado por la UAB, en catalán, donde repasaba la historia del género, los subgéneros y los autores y libros vitales, y mencionaba el Steampunk como una vertiente literaria, pasando de Jeter a Gibson, Sterling y di Filippo, cuyos títulos eran difíciles de encontrar.
Por entonces tanteé un poco el tema por encima, pero entonces en 2008 lo redescubrí mientras buscaba algo relacionado con el cyberpunk, creo que era algo sobre moda, y entonces me encontré con los objetos de Datamancer, las primeras marcas independientes que tocaban el tema (creo que Steampunk Couture fue una de ellas). 
Entonces me enamoré, tuve como una emoción total y una motivación por seguir descubriendo más y más! Vine a pensar algo como “esto siempre me ha gustado, pero no sabía que tenía un nombre”, la mayoría de personas que conozco que entran en esto tuvieron esa frase en mente.

¿Cuáles fueron tus primeros objetivos dentro de este mundo?

No tuve ningún objetivo dentro de este mundo al comenzar, me dejé llevar y fluir. Comencé sencillamente a tantear, a buscar si había más gente en España que tocaran el tema, y no encontré a nadie más que a Cornelius Sagan con su blog “Alrededor del mundo Steampunk”, que llevaba desde el 2007 con el tema.
 Pensé que, entre lo que había leído sobre la literatura existente, y las creaciones aun muy poco extendidas que venían de EEUU, era un asunto muy minoritario y desconocido en España.
Entonces creé el foro Steampunk Spain, en un principio el primero en español (si bien la primera comunidad era de Perú, lo cual me sorprendió gratamente), con la intención de reunir a los cuatro gatos que nos gustara el tema.
Coincidió con el primer boom en internet del Steampunk, sobre todo en habla en inglesa, a finales de 2008 y todo el 2009, y no paraba de entrar gente. De ahí, el salto natural que consideré, viendo que bastante gente era casualmente de Barcelona, fue convocar la primera quedada en el Parc del Laberint d’Horta, un bonito febrero de 2009. Fuimos 8 personas...
Mientras, recuerdo haber buscado tutoriales, más imágenes, blogs en inglés, encuentros informales en los que hablábamos y compartíamos información. Me hice unas goggles con material de fontanería, recuerdo tantear mis primeras polainas, y fui probando cosas. Tenía más tiempo por entonces.
Todo fueron saltos como espontáneos: se me ocurrió en ese mismo año convocar un encuentro un poco grande (en concreto, en noviembre de 2009), de nuevo pensando que seríamos cuatro, tal vez diez gatos en vista de cómo crecía el foro y vinieron pues no recuerdo si cien personas o más, vino incluso gente del “Ejército” de Doctor Steel de Granada (un artista estadounidense que se retiró hace unos años ya). Fue una experimentación grata. Eso fue la semilla de las convenciones anuales Steampunk y Retrofuturista que se realizaron hasta el 2011.
Para mí, los objetivos llegaron cuando comencé a establecer estas convenciones como algo anual, y a ver que en prensa masiva desde ese 2009 se comenzaba a interesar por el tema, y comencé a llevar también ese año el blog entonces llamado “Estética Steampunk”, que luego lo pasé a llamar “Steampunk y Otros Retrofuturismos”.
Mis objetivos eran “aca/fan” como diría Henry Jenkins: mezclaba la pasión por el tema con mi carrera de Historia, más por la vocación de investigación social y cultural. Entonces tuve claro que aquello que podía aportar más valor por mi parte era aportar información sobre qué era el Steampunk, los demás retrofuturismos que parecían quedarse en la sombre del Steampunk por su popularidad, y sus múltiples aspectos.
De ahí y gracias a eso en gran parte, descubrí mi vocación en la investigación y divulgación de la sociedad digital.

¿Consideras que el steampunk se está convirtiendo en un fenómeno con peso en nuestro país o en una moda pasajera? 

¿Qué entendemos por fenómeno de peso hoy en día? Aunque cuando estamos adentro percibimos que no para de crecer en España, pero en proporción a toda la sociedad española, obviamente es algo minoritario y alternativo. Aun es muy joven aquí en España, ahora comienza a madurar.
Lo visual y la moda es lo que tiene más peso numéricamente, y por suerte le sigue cada vez con más dinamismo la literatura de cosecha propia. También hay creaciones con un carácter retrofuturista y decimonónico que no entran en un círculo de los apasionados a veces, y es que hay una distancia entre lo que ocurre el mundo geek en general, el arte alternativo y la creación independiente en España, ámbitos en los que el Steampunk crece en todas direcciones.
Ahora bien, en otros países como en EEUU, el asunto está bastante más equilibrado según he ido estudiando y me han ido comentando, en parte por su propia dinámica y trasfondo social y cultural, y las “industrias” creativas que allí tienen: hay más presencia de obras audiovisuales, literarias, plásticas en 3D de calidad artística (esculturas cinéticas, modding de ordenadores, invenciones Maker,...), también visuales, moda, acción social, pero claro, estoy comparando los EEUU. Dicho de otro modo, llevan carrerilla con el asunto, claro está.
También hay un componente de moda. El boom aquí ocurrió hacia el 2011 y este año imagino que seguirá en auge. Ha ganado ya mucha popularidad en las redes y las repercusiones en los medios de comunicación van en auge, algunos más sensacionalistas, otros por suerte más descriptivos.
Es normal pues que aparezca gente que le tome interés por el movimiento. Visualmente es muy atractivo, sorprendente y algo disruptivo. Por donde mejor se comunica en un mundo tan visual como el actual es a través de su imaginería: las fotos, vídeos, películas, videoclips con una estética afín, memes,...
Y como en toda la historia contemporánea, habrá gente que puede que el interés sea temporal a medio término, y no injustificable valga decirlo, y la habrá que tengan un interés más amplio o profundo y se quedará por más tiempo y con más intensidad.

¿Crees que sería conveniente la homogenización de la tendencia, como ha ocurrido con otras corrientes en el pasado?

No creo que sea conveniente, y más aun debido a la naturaleza del propio movimiento. El Steampunk es un movimiento inclusivo. Esto no lo digo sólo yo, para ello recomiendo leer Vintage Tomorrows -la pega es que está sólo en inglés-, un fantástico libro realizado a base de entrevistas a steampunks y creadores relacionados con el Steampunk.
Es inclusivo tanto sobre las personas que quieren participar en mayor o menor grado, que quieren tomar el Steampunk como ocio alternativo solamente (tomando pues los juegos, la creación DIY), aprehendiendo la ética que se desprende del movimiento para aplicarlo o bien como estilo de vida, o sobre todo como actitud para la creación. O incluso simplemente como un corpus estético que hoy en día tiene mucha vigencia ante la crisis y el cambio disruptivo a una revolución digital plena para todas las sociedades globalizadas. 
En el mismo campo de la creación también es inclusivo: admite muchas fusiones, y aplicaciones.
A mi parecer, en el pasado no ha habido tampoco tanta homogeneización en las corrientes alternativas. La homogeneización en cualquier sociedad acaba relegando la diversidad en los márgenes, en lo alternativo. Lo mismo ha ocurrido con las corrientes alternativas, la homogeneización como imposición moral acaba quebrando el tejido de los colectivos implicados y la diversidad dentro de estas corrientes acaban escapándose a su propio margen.
La diversidad es buena tanto en una macroescala, como en una microescala, y para ello se necesita la tolerancia.
Otra cosa es aquello que podríamos encontrar muchos ejemplos en Regretsy, tipo tejanos con engranajes pegados con etiqueta Steampunk, o el etiquetaje de cualquier cosa retrofuturista, incluso con un look años 50. Si la “etiqueta” Steampunk se usa, tiene un significado. Ya sabes, hay aquella fantástica canción de Sir Reginald Pikedevant que hace una buena y humorística crítica a este asunto: “Just Glue Some Gears and call it Steampunk”
Más que homogeneización, sencillamente es tener claro donde acaban los límites, porque los tiene implícitos en su propia dinámica y sus raíces, aunque por suerte es un terreno muy abonado y amplio para que surjan muchas cosas interesantes y diversas.

A pesar de ser muy joven, tienes a tus espaldas la organización de varios eventos y convenciones de carácter retrofuturista y steampunk. Entre las más recientes, la “Semana Retrofuturista” que este año celebran su II Edición en Barcelona. ¿Podrías contarnos que nos puede aportar esta semana cultural anual?

Es una apuesta compleja. A través de esta semana tratamos de, por un lado, difundir todos los retrofuturismos posibles, o mejor dicho, dar a conocer cómo se manifiestan los retrofuturismos, más allá del Steampunk, en nuestros tiempos, partiendo de una pregunta con la que nací con mala manía: ¿por qué? ¿por qué ahora y no en los años 80 o los 90? 
También, creemos que los retrofuturismos, incluyendo el Steampunk, contienen valores que pueden incitar a la reflexión sobre nuestro futuro en sociedad (al fin y al cabo, hay muchas idealizaciones sobre futuros que nos habría gustado que hubieran ocurrido, y no la Historia tal como fue), e incitan a pasar a la acción mediante la imaginación y la creación individual y colectivamente.
A partir de esto, y con el presupuesto que consigamos, tratamos de ofrecer propuestas que puedan ayudar a conseguir ese objetivo, mirando de enfocarlo no sólo para los aficionados y apasionados a estos movimientos, sino para los que les gusta pero no quieren fluir bajo ninguna etiqueta, así como para los que desconocían hasta la palabra retrofuturista, pero que siempre sorprende, no deja indiferente.
La creación (arte, artesanía, literatura,....) la investigación académica, la expresión social, el ocio,... Todo tiene cabida, aunque nunca llueve a gusto de todos, pues no nos enfocamos a un aspecto concreto ni solamente al Steampunk, no es un evento tan temático como las convenciones que hacíamos hace unos años.
Por este motivo hay conferencias en las que tratamos de encontrar expertos que sepan destripar los retrofuturismos y las sensibilidades adyacentes, tertulias y mesas redondas, una jornada de actividades online y hangouts internacionales, y una jornada con presentaciones, stands de exhibición de venta para creadores y editoriales, juegos, hasta el concurso de barbas y bigotes!



¿Es una tarea gratificante organizar este tipo de eventos a gran escala? ¿Recibes mucha ayuda?

Para hacer un evento con carácter no lucrativo en el que a veces puedes perder dinero o hay ese riesgo, tiene que ser mínimamente gratificante o te vuelves loca!
Cuando ves que la información fluctúa, que se crean lazos entre personas, e incluso entre instituciones, que en prensa, aunque sea local, comienzan a inquietarse por la creación y los participantes y a hacer una difusión en ese sentido, más que por lo anecdótico ya deja a una satisfecha. A mí me deja feliz, personalmente.
El proyecto ha recibido apoyo de instituciones públicas y privadas, y empresas y entidades de todo tipo, relacionadas con la cultura así como con la fantasía y la ciencia-ficción, también de académicos del mundo de las universidades (como por ejemplo Jordi Ojeda, al que le estoy eternamente agradecida) y te acaban ayudando en lo que pueden a hacerlo posible, porque también creen en ello. Y por supuesto apoyo “emocional” y de otros tipos de gente apasionada de diversas comunidades hispanoparlantes, lo que te hace sentir “hiperconectado”.
También hay resistencias por otros lados, pero mirando el lado positivo y los efectos que genera a medio plazo, con todo eso te puedes dar un canto en los dientes y sentirte gratificada, y aprender de los errores o lo que se puede mejorar con los recursos existentes.

¿Cómo ves el steampunk en nuestro país dentro de cuatro años? ¿Crees que España es ya una referencia mundial o queda mucho por hacer aun?

Uf, ni idea, hacer apuestas de futuro de un movimiento alternativo es complejo, porque pueden pasar cambios bruscos de sopetón. Puede que existan comunidades más cohesionadas por zonas geográficas, pero también por intereses compartidos, el Steampunk comprende en su seno muchos intereses: quizá aparezcan en torno a un aspecto de creación concreta, en torno a inquietudes como a hacer tertulias e ir a visitar exposiciones y museos, y así. En EEUU o Francia ya está ocurriendo, y la tendencia parece comenzar a ir en este sentido.
Y aparecerán más creadores que tocarán aspectos más diversos. El movimiento Maker se está asentando ya en España, y es posible que ocurra como en EEUU, que se encuentren ambos movimientos que se llevan tan bien... Bueno, ya ha comenzado a ocurrir!
Sobre si creo que España es una referencia mundial o queda mucho por serlo, me pregunto para qué queremos llegar a ser “mejores en algo” como si fuera una carrera. Lo cierto es que ahora comienza a tener más eco en los medios propios del Steampunk internacional las cosas que ocurren en España, y comienzan por fin a hacernos más caso, por consiguiente a dar a conocer lo que se cuece, lo que se crea y quiénes lo hacen con gran tesón.
Ahora bien, y esto es una reflexión muy personal, no creo que sea productivo hacer “para ser una referencia” ¿para qué? Creo que ya tendríamos que estar orgullosos de lo que se crea y se cuece y aporta cosas positivas, que suman, no que resten, sin esperar al reconocimiento de los de fuera o algo así. Si no, iremos a perseguir un objetivo que será un espejismo (vale, y si ya fuéramos una “referencia mundial”, ¿entonces qué?), mientras nos olvidamos de vivir lo que ahora está ocurriendo y de apoyar a eso que suma, a los creadores que crean con diversidad.
Además, en una sociedad digitalizada y tan globalizada, es más difícil que una área geográfica se convierta en referente en sí.

Para terminar ¿Qué recomendarías a una persona que acaba de descubrir el steampunk y quiera sumergirse de lleno en sus aguas?

Pues que toque todos los palos que existen en el Steampunk, desde la literatura, el cómic, los filmes la creación tanto activa como pasivamente, y toquen también la no-ficción (ensayos, catálogos de otros países de exposiciones, alguna hay, guías como La Biblia Steampunk,...), solo si realmente quieren profundizar. Obviamente, a nadie le gusta todos los aspectos con la misma intensidad, no es malo, es normal.
Participar y compartir información, dudas y procesos de creación es algo muy enriquecedor. Que se pregunte cosas y se anime a participar en debates.
Y sobre todo, que fluya, que se deje llevar y trate de disfrutar todo ese camino individual y colectivamente :)

Gracias por dedicarnos tu tiempo, Elisabet. Te deseamos mucha suerte.

lunes, 3 de marzo de 2014

MR HUBLOT

Hoy os dejamos el corto de Laurent Witz que se ha alzado con el galardón del Oscar a mejor corto animado de 2014.


Enlace al corto