martes, 28 de octubre de 2014

ENTREVISTA A ANA MARÍA ABEL SOUTO


Ana María y Blas forman "The Time Cabinet" y sus creacciones de carácter steampunk nos dejaron con la boca abierta desde el principio.
Hoy tenemos el privilegio de charlar con Ana María (AKA Lady Romana).

Buenas tardes Ana María. Es un placer estar contigo. ¿Qué tal estás?

Me pillas un tanto agobiada con la planificación de un proyecto bastante grande. Tiene que ver con el steampunk, pero de momento no puedo dar detalles. Espero que dentro de un par de meses pueda ver la luz.

¿Cómo explicarías brevemente qué es el steampunk a alguien que no conoce el término?

Es complicado explicarlo brevemente porque en los últimos años el género se ha diversificado mucho. Simplificando, podríamos decir que se trata de un tipo de ciencia ficción retrofuturista ambientada generalmente en la Inglaterra Victoriana o en un futuro derivado a partir de ella en el que los engranajes y el vapor son la base de una tecnología avanzada. En cierto modo es lo que el presente podría haber sido si la historia hubiese transcurrido de forma ligeramente diferente.

¿Qué es para ti? ¿Cuándo y cómo lo conociste?

Para mí es una pasión. Como la pasa a mucha gente, es algo que siempre me había gustado, aunque tardé en saber que tenía un nombre.  De niña disfrutaba con las novelas de Verne, Wells y otros autores de la época y con esa mezcla de futuro y pasado que a veces se podía entrever en el cine o la televisión. Pero lo que realmente me enganchó fue el Do-it-yourself, cuando hace unos años empezaron a aparecer en internet proyectos muy interesantes hechos por particulares. Entonces pensé que me gustaría hacer algo así.

Tus trabajos poseen una belleza y una personalidad asombrosas. ¿Dedicas muchas horas a este hobby?

Le dedico bastante tiempo, sobre todo si cuento las horas pasadas investigando delante del ordenador, leyendo sobre técnicas de la época o recorriendo tiendas de antigüedades y mercadillos para conseguir materiales. Aunque, a decir verdad, en estos momentos es algo más que un hobby, ya que muchas de las piezas las destino a la venta o son encargos que me hacen. De todos modos, cuando haces algo que te gusta, tiendes a no ser consciente de las horas que le dedicas y yo realmente disfruto haciendo lo que hago.

¿Cuál es tu principal fuente de inspiración?

Los objetos de la época. Nunca me canso de estudiarlos. El nivel de detalle, calidad y cariño con el que se hacían las cosas antes de que se generalizase la producción en masa nunca deja de sorprenderme.  Considero que uno de los atractivos del steampunk radica en recuperar el gusto por las cosas hermosas y hechas a mano. 



¿Te gusta la realidad en la que vivimos; coches, contaminación, burocracia, móviles, corrupción, etc…? ¿Crees que el steampunk es una buena forma de evadirnos a otro lugar con más encanto?

La realidad en la que vivimos tiene múltiples facetas, muchas de ellas negativas. Pero puestos a escoger, me quedo con una época en la que hay antibióticos e internet. No olvidemos que la época victoriana no fué precisamente idílica, la visión romántica que tenemos de ella se olvida de sus peores aspectos. El steampunk resalta las partes del pasado que echamos de menos, aquellas de las que ya no podemos disfrutar, como la emoción de la exploración de tierras exóticas, la confianza en la ciencia como solución de todos los problemas, los modales, la forma de vestir o los objetos hechos para durar toda la vida.
En este sentido, el steampunk puede verse no sólo como una mera evasión, sinó también como una revindicación de aquello que no deberíamos haber perdido en el camino del progreso o, idealmente, de lo que deberíamos recuperar. Aún así, el género es amplio y también son muy comunes las visiones distópicas o postapocalípticas, que también constituyen una evasión, pero no precisamente a un lugar con más encanto.

¿Cómo ves el panorama del steampunk en España? ¿Crees que se está fomentando de forma adecuada el steampunk como cultura?

Yo diría que lo que diferencia al steampunk español del panorama de otros países es que está mucho menos centralizado. Tenemos muchos grupos haciendo cosas muy interesantes, pero en general limitadas geográficamente, tal vez debido a que resulta difícil desplazarse. No nos olvidemos que éste es un país grande y para un aficionado de Galicia (por poner un ejemplo) resulta difícil y costoso acudir a un evento digamos en Barcelona o Sevilla. Por suerte hoy en día podemos estar informados de todo lo que se hace vía internet, aunque a veces se echa de menos el contacto humano. En mi caso, tengo la suerte de pertenecer a un grupo bastante activo y relativamente numeroso, pero muchos aficionados están bastante aislados en distintos puntos de la península.

Respecto a la segunda parte de la pregunta, no tengo muy claro quién tendría que fomentarlo o ni siquiera si se debería de fomentar por nadie más allá de los interesados en el género.  El género tiene bastante presencia en distintos eventos y su estética cada vez le resulta atractiva a más gente. De momento esto parece ser suficiente en vista de su auge actual.

Para acabar la entrevista, ¿qué recomendarías a una persona que acaba de descubrir el steampunk y quiera trabajar en sus propias creaciones?

En primer lugar, tener claro lo que quieres hacer. No se trata simplemente de pegar engranajes sobre algo. Planificar con calma de qué recursos dispones, qué habilidades posees y cuál es tu objetivo mejorará mucho el resultado. Un consejo que suelo darle a la gente que me pregunta es que defina su personaje. No es lo mismo un científico loco que un pirata aéreo o una dama de alta sociedad. El tipo de ropa y complementos deberían de guardar cierta coherencia entre ellos y he observado que tener un tema sobre el que trabajar suele ayudar mucho a la hora de empezar.
En segundo lugar, empieza por algo sencillo. Es mucho más satisfactorio hacer bien algo sencillo que mal algo complicado. Con el tiempo podrás afrontar retos mucho más complicados y obtener buenos resultados gracias a la experiencia que has ido aquiriendo.
En tercer lugar, internet es tu amigo. Investiga referencias visuales, ya sean históricas o modernas, mira cómo se ha enfrentado la gente a esos mismos problemas y aprende acerca de técnicas y materiales. El tiempo que dediques a investigar nunca es tiempo perdido. Nunca se sabe cuándo te puede venir bien esa información.
Y, para terminar, no tengas miedo de preguntar. Somos muchos los que estaríamos encantados de comentar contigo tus proyectos tanto para responder a tus dudas como para aprovechar aquello que tú puedas aportar a nuestros proyectos. Al fin y al cabo lo primordial en una comunidad es la comunicación entre sus miembros.

Gracias por tu tiempo Ana. Ha sido un verdadero placer.


miércoles, 22 de octubre de 2014

STEAMPUNK VALENCIA

En "Engranajes, vapor y lámparas de gas" tenemos una filosofía de apoyo y hermanamiento con todas las asociaciones, grupos, empresas o entidades que apoyan, luchan, trabajan o viven el steampunk sin pretensiones egoístas ni ególatras.

Hoy compartimos con vosotros un grupo que huele a levante; Steampunk Valencia.

Ellos empezaron hace muy poco, pero a base de trabajo, esfuerzo y humildad, se están convirtiendo en una de las referencias del steampunk en España.



Desde aquí les mandamos un abrazo.

Página web: http://steampunkvalencia.blogspot.com.es/

martes, 21 de octubre de 2014

SORTEO "EL DIRIGIBLE", DE JOSEPH REMESAR

PARTICIPA Y GANA UN FANTÁSTICO EJEMPLAR DE UNA DE LAS NOVELAS STEAMPUNK DEL MOMENTO.



Más información para participar aquí

miércoles, 15 de octubre de 2014

ENTREVISTA A BOB EISENSTEIN



"La banda “Víctor Sierra” está formada por Bob Eisenstein, Anouk Adrien y Big Machine y juntos se han convertido en uno de los grupos que ponen música al movimiento steampunk internacional.

Han puesto música a la web serie de “Dirigible Days” y su canción “A Steampunk Symphony” es todo un himno para los amantes del movimiento. Además una de sus canciones, hace tributo a la novela de Josué Ramos, “Ecos de voces lejanas”.

Hoy contamos con el privilegio de entrevistar a Bob Eisenstein
".




Buenas tardes. ¿Cómo se encuentra?


Buenas tardes. Me alegra siempre una entrevista en Español. 

¿Por que os llamais "Victor Sierra"?


Por razones oscuras… Se dice que el nombre viene del alfabeto codificado de los aviadores y pilotos de dirigibles…. Ya he oído otras orígenes… pero discúlpame no me acuerdo… (ja ja)

¿Cuál es su función dentro de la banda?


Mira, soy el compositor de todos los temas. Toco la guitarra, la mandola de algeria, y el Saz (instrumente turco). Y también canto backing vocals.

¿Cuánto tiempo hace que descubrió el steampunk? ¿Cómo fue?

Anouk y yo creamos Victor Sierra al final del siglo pasado. A lo largo de estos años que han pasado hemos tenido otros varios miembros en la banda, pero siempre ha habido algunos problemas para entender esta gran visión “ucrónica” de nosotros. Puedo decir que hasta que Big Machine entró hace 3 años nadie lo entendió. Victor Sierra ha sido una banda steampunk desde el comienzo sin que nos hubiéramos dado cuenta.
Nos sentíamos un poco aislados sin conocer exactamente la existencia de aquel movimiento estético... de hecho el mundo en sí mismo era totalmente desconocido para nosotros. Nuestro pasado siempre ha sido una exhaustiva mezcla de cosas donde todo es posible.

¿Hacía usted música antes de conocer el género?

Si claro. Y creo que ya he contestado en parte justo antes. Se puede decir que he atravesado muchos mundos musicales. Pero el importante es que los tres de Victor Sierra tienen orígenes musicales muy diferentes. Supongo que la riqueza musical viene de ello.



¿Cómo define su música? ¿Cree que el steampunk puede considerarse un género musical propiamente dicho?

La música de Victor Sierra es retro-futuristica. Quiere decir que engloba el steampunk y el dieselpunk y otras características estéticas. Por ejemplo nuestro dirigible “The Hydrogen Queen” es mas dieselpunk que steampunk. La música steampunk es, afortunadamente, más un ambiente general y una visión de cómo pudo haber sido el mundo, que un estilo de sonido exacto o una moda. Varios de ellos coexisten en el mundo steampunk y la idea más estúpida sería unificar este mundo donde de hecho, todo puede ser posible. Así que mi voto va para la segunda opción. El peligro puede venir de bandas utilizando vestidos o otros aspectos steampunk sin serlo pero se ve rápidamente que no hay nada detrás de la fachada.


¿Cuáles son sus influencias musicalmente hablando? ¿De que nos hablan sus letras?

Tenemos muchas inflencias. Multiplicadas por tres… Prefiero hablarte de los grupos que nos gustan. Queremos mucisiomo The Clockwork Dolls, Escape the Clouds por los Estados Unidos, Birthrite and Metropolis por Inglaterra sin olvidar nuestros amigos japoneses de Strange Artifact. Quiera añadir la maravillosa Veronique Chevalier que fue la primera persona “steampunk” con quien hablé. Hablando de palabras se trata de mis visiones… siempre es difícil para un autor de hablar de su producción. Diria que no pongo limites a mi expresión. Mejor escuchar a las palabras para tener una buena idea. Quiera añadir que me encanta escribir en Español. Cada vez es un placer.

¿Tenéis pensada alguna visita a España pronto?

¡Desde que podemos hombre! Es la crisis y poca gente tiene dinero. Ya he hablado mucho con Xavi Quero de Barcelona y Josié Ramos de Madrid a propósito de eso… Nos gustaría cantidad tocar en España. Conozco muy bien a Barcelona (donde aprendi el idioma) pero quisiera ir en todas partes. ¡Y lo mas temprano posible!

viernes, 3 de octubre de 2014

CRÓNICA DE #FFF2

 Hoy hacemos un repaso por lo que ha sido el II festival de fantásía de Fuenlabrada, de manos de su organizador: Josué Ramos.



Después de meses de esfuerzo y trabajo, al fin estamos en plena temporada de convenciones EuroSteamCon y, como ya es costumbre, España ha preparado unas cuantas de estas ESC por toda la península.
Como organizador y colaborador activo en estas convenciones, cada año me dedico especialmente a una de ellas. El primer año en Madrid, el segundo en Zaragoza y este año en Fuenlabrada.
En el caso de Fuenlabrada, la intención era celebrar el II Festival de Fantasía de Fuenlabrada, dedicado especialmente a la temática steampunk y, al haber sido invitado a colaborar como organizador, no pude evitar que se me encendiese la bombilla para proponer fusionar festival y convención para darle una proyección internacional al evento.
¿Cómo resumir todo lo que sucedió durante el viernes 26 y el sábado 27 en Fuenlabrada? En lugar de dedicar esta entrada a repasar hora a hora mi experiencia personal o la actividad del programa, he pensado que mejor sería dar una visión de conjunto de todo el festival.
Al llegar a la plaza de España, donde se sitúa el Espacio Joven “La Plaza”, Cuartel General del evento, lo primero que llamaba la atención era encontrarse con una Tardis (la de Tom Baker, el cuarto doctor, para los más whovians) aparcada junto a una enorme carpa llamada Serenity. Así nos dimos el gusto de tener durante todo el fin de semana a la Tardis de Doctor Who arrimada junto a la Serenity de Firefly.
En su interior (en Serenity, no en Tardis), se situaron los libreros y artesanos que nos acompañaron, en torno a un escenario que sirvió para los cuentacuentos, varias charlas y la presentación oficial del evento, con representación de varios autores de Fuenlabrada Steampunk, sus editores, seleccionadores, Concejalía de Juventud y Félix J. Palma como uno de nuestros invitados de honor.
Entretanto, y en paralelo, el Espacio Joven “La Plaza” acogió el resto de actividades entre cuatro salas más: Smaug (que también acogió una exposición de Azahara Herrero), Estrella de la Muerte, Hogwarts y Tardis (sí, otra vez Tardis; es lo que tienen las máquinas del tiempo…)
Entre estos espacio, y durante dos días, una asistencia de unas 4.000 personas pudo disfrutar de los 45 actos que desarrollaron Félix J. Palma, César Mallorquí, Javier Negrete, Victoria Álvarez, Carlos Sisí, Juan Miguel Aguilera, Rafael Marín, Víctor Conde, Alejandro Terán y Eduardo Vaquerizo, Maite Carranza, Blue Jeans, Santiago García-Clairac, Susana Vallejo o Anabel Botella entre otros muchos creadores e ilustradores más.
Y aunque el Festival se abrió a todo el fantástico, el steampunk del ESC tuvo presencia constante durante todo el evento. Así, tras la presentación de Fuenlabrada Steampunk, pude presentar el proyecto Ácronos, hablando con Víctor Conde y Rafael González (con la presencia entre el público de Laura López Alfranca, Eduardo Vaquerizo y Elio Quiroga) de nuestro pasado, presente y futuro. De nuestro futuro, además de presentar el tema que desarrollaremos (steampunk multicultural) no pudimos resistir la tentación de desvelar nombres como Elio Quiroga, Raúl Montesdeoca o Rafael Marín.


Por comentarios directos que la gente me iba haciendo, o pescados al vuelo entre el público, el taller de creación de mundos steampunk y la charla sobre costumbres victorianas (más centrada hacia lo gótico y lo oscuro) tuvieron mucho éxito y buena acogida entre el público. Y además, la mesa sobre Ucronías en la que pude moderar a Eduardo Vaquerizo, Víctor Conde y José Ramón Vázquez para que me contasen lo que me diese la gana sobre mundos alternativos, obras representativas y cómo hacer funcionar una ucronía también pareció gustar.
Mención especial final merecen el desfile y posterior concurso de vestimentas steampunk a cargo del Matrimonio Espectro. Como siempre, lady Elizabeth enamoró al público con sus creaciones y su presencia, llevándose a casa la ovación del público que abarrotaba la Estrella de la Muerte.
Del concurso, llamó especialmente la atención entre el público la calidad de los premios: un traje hecho a medida por el Matrimonio Espectro de un modelo a elegir de entre los del desfile, para señora: y una licorera con dos copas talladas a mano hechas por el Taller Nayádoran, para caballero. Ambos recibieron además sendos posters de la novela Tiempo de sembrar piedras, firmados por Tim Powers y Enrique Corominas, cortesía de Gigamesh.
Como conclusión, y desde mi punto de vista de organizador y aficionado al steampunk, me alegra enormemente ver que la temática gusta y cobra fuerza en España. No han sido pocas las personas que se han acercado al evento sin saber siquiera qué es el steampunk y se han marchado a casa con ganas de más (o típicos “protosteampunk”, gente a la que siempre le ha gustado y que hasta ahora no le han sabido dar un nombre).
Además, me alegra haber podido asistir a la primera convención steampunk en la historia de España dirigida abiertamente a todo tipo de público, no solo a aficionados al steampunk. Ese era mi principal objetivo desde un principio y creo que se ha cumplido con creces. No sé qué nos deparará el futuro pero me gusta pensar que hemos dado un importante paso adelante. No sé qué pensará el resto de la escena steampunk de esta apertura al resto del mundo pero yo creo que es muy importante para seguir adelante, tiene que significar algo…

Josué Ramos
Organizador en FFF2 y coordinador de ESC España
http://www.festivaldefantasiadefuenlabrada.com/

miércoles, 1 de octubre de 2014

EL GRAMÓFONO




¡Bienvenidos a "El Gramófono"; un espacio musical donde podréis encontrar una lista de 20 canciones propuestas como auténticos éxitos musicales, siempre dentro de la órbita steampunk, victoriana y derivados del estilo.
¿Como funciona "El Gramófono"?
Es muy sencillo, a partir de esta lista que hemos propuesto en "Engranajes, vapor y lámparas de gas" en colaboración con el programa "Cabaret de Medianoche", vosotros podréis opinar, proponer y decidir que canciones deberían ocupar los puestos altos de la lista. En función de vuestra participación y el sondeo en la red, la lista irá cambiando cada mes.

Puedes dejarnos tus canciones candidatas en nuestro facebook, o bien en los comentarios de la página de la lista (aquí en el blog).

¿Te atreves a soñar con una realidad diferente? ¡No dudes y enciende "El Gramófono"!